MUBI ha pubblicato il trailer ufficiale e il teaser poster di A Long Winter, il nuovo film diretto da Andrew Haigh. La pellicola uscirà nelle sale italiane il 18 febbraio 2027.

Fanno parte del cast: Fred Hechinger (Thelma, Il Gladiatore II), Ebon Moss-Bachrach (The Bear, I Fantastici 4: Gli inizi), Caitríona Balfe (Belfast, Le Mans ’66 – La grande sfida, Outlander), Kit Connor (Heartstopper, Warfare, Rocketman), D’Pharaoh Woon-A-Tai (Warfare, Reservation Dogs) e Martin Freeman (Sherlock, Lo Hobbit).

Dopo la presentazione in anteprima mondiale al Telluride Film Festival 2026, A Long Winter è stato selezionato per la 70ª edizione del BFI London Film Festival, dove viene presentato proprio nella giornata di oggi.

Benché l’ambientazione narrativa sia quella del Colorado, le riprese si sono svolte nella provincia dell’Alberta, in Canada. Per la realizzazione del film, Haigh si è avvalso della collaborazione del direttore della fotografia André Turpin (Mommy, Incendies), dello scenografo Emmanuel Fréchette (Wayward, The North Water) e del montatore Jonathan Alberts, con cui aveva già lavorato per Estranei e 45 anni.

Trailer

Sinossi

Nel 1951, tra le vette delle Montagne Rocciose del Colorado, la vita di Mike (Hechinger) viene sconvolta quando sua madre scompare nel nulla, tra la natura selvaggia. Insieme al padre, con cui ha un rapporto complicato, e con il sostegno della piccola comunità montana che si mobilita per affrontare i rigori dell’inverno, Mike si mette alla sua ricerca. Un viaggio che lo porterà a scoprire qualcosa di inatteso su se stesso, sul significato dell’appartenenza e sulla forza silenziosa necessaria per trovare il coraggio di andare avanti.

Teaser poster

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Puella Magi Madoka Magica The Movie – Il risveglio di Walpurgis sarà in anteprima italiana a Lucca Comics & Games, nel programma dell’Area Movie a cura di QMI, prima di arrivare in tutte le sale dal 10 al 16 dicembre.

L’anime sarà presentato a Lucca Comics & Games il 28 ottobre alle 16:30 al Teatro San Girolamo in versione originale sottotitolata. Ad accompagnare la proiezione saranno direttamente i produttori dell’anime: dal Giappone arriverà una rappresentanza dello studio SHAFT con Mitsutoshi Kubota, Presidente e CEO, e Kazuki Kawata, Visual & Concept Designer, mentre per Aniplex parteciperà il producer Tatsuya Ishikawa. Puella Magi Madoka Magica è una coproduzione originale dei due famosi studios giapponesi: creato dal Magica Quartet, l’anime è diventato celebre per avere rivoluzionato i codici del genere magical girl, contaminandolo con elementi horror e di animazione per adulti.

Mitsutoshi Kubota, Kazuki Kawata e Tatsuya Ishikawa saranno disponibili per incontrare i fan ai firmacopie: il link di prenotazione è già disponibile e tutti gli aggiornamenti saranno pubblicati sul sito e sui canali social di Dynit.

Puella Magi Madoka Magica The Movie – Il risveglio di Walpurgis arriva quindici anni dopo la prima messa in onda della serie, risalente al 2011. È il quarto film del franchise e porta avanti gli avvenimenti di Puella Magi Madoka Magica – The Movie: Rebellion. In Giappone, dove è arrivato in sala nell’estate 2026, ha avuto una straordinaria risposta dal pubblico, arrivando primo al boxoffice nel fine settimana di uscita.

Le protagoniste di Puella Magi Madoka Magica The Movie – Il risveglio di Walpurgis sono Homura Akemi e Madoka Kaname, ragazze magiche destinate a combattere le streghe, che vivono al centro di un universo in cui ogni desiderio esaudito comporta un prezzo. Dal sacrificio personale al tentativo di sottrarsi a un destino già scritto, la storia riprende i temi che hanno reso la saga un punto di riferimento dell’animazione giapponese attraverso l’inconfondibile stile visivo di SHAFT, fatto di scenari perturbanti e surreali, collage e forti contrasti tra l’apparente innocenza dei personaggi e la violenza del mondo che li circonda.

Puella Magi Madoka Magica The Movie – Il risveglio di Walpurgis sarà in anteprima italiana il 28 ottobre a Lucca Comics & Games con Mitsutoshi Kubota e Kazuki Kawata (studio SHAFT) e Tatsuya Ishikawa (Aniplex) e in tutte le sale dal 10 al 16 dicembre.  

Sinossi

Ultimamente una certa voce ha iniziato a circolare, sussurrata piano tra le ragazze di Mitakihara. Il “Telefono Lucertola” esaudisce i desideri, ma in cambio bisogna combattere le maledizioni che affliggono questo mondo. Nel frattempo, una serie di anomalie ha iniziato a manifestarsi: una “ragazza senza Soul Gem” sta dando la caccia ai Wraith. Homura osserva la scena con serena compostezza; regnando come un Demone di questo mondo, detiene il dominio assoluto su ogni cosa. O almeno, così dovrebbe essere…

Poster

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Ci siamo approcciati al nuovo adattamento cinematografico di Street Fighter con grande entusiasmo: avevamo voglia di divertirci e di vedere finalmente ricreato sul grande schermo quel fantastico universo di combattenti. Personaggi iconici provenienti da ogni angolo del mondo, ciascuno con caratteristiche uniche e con quelle mosse speciali che per anni abbiamo cercato di eseguire premendo a caso i tasti del joystick. Purtroppo, però, non siamo usciti dal cinema pienamente soddisfatti.

Il film parte alla grande, regalandoci una scena animata di altissimo livello che cattura fin da subito l’attenzione e ricrea le atmosfere e le sensazioni del videogioco. Subito dopo inizia la parte in live-action, che introduce i protagonisti Ryu e Ken in due momenti delle loro vite complicati. I due non si vedono più da anni e il loro rapporto fraterno si è spezzato in seguito alla morte del maestro Gouken per mano di suo fratello Akuma. Oggi Ken non è più il combattente di un tempo: si è trasformato in una star dei social ed è diventato una barzelletta per gli altri lottatori. Ryu, invece, è del tutto scomparso dai radar e ha smesso di combattere per reprimere il proprio lato oscuro che usciva fuori quando combatteva al massimo. I due si ritrovano in occasione del nuovo World Warrior Tournament organizzato da Bison, il cui vero obiettivo è di impossessarsi della forza combattiva di Ryu per diventare ancora più potente.

Non vogliamo fare i pignoli sulla trama: sarebbe ingiusto, considerando che la storia serve chiaramente come semplice pretesto per far combattere tra loro i vari personaggi iconici del videogioco — tutti ben caratterizzati, pettinati e vestiti di tutto punto, ognuno con le proprie mosse speciali e la propria personalità. Purtroppo, però, le scene action e le coreografie non regalano la stessa soddisfazione del videogioco, fatta eccezione per lo scontro con Honda e per le scene animate, che rimangono indubbiamente la parte migliore del film.

Ad appesantire la visione intervengono diverse scelte sfortunate. Al fianco di Ken troviamo un fastidioso personaggio che gli fa da spalla comica e che ogni due secondi sfoggia battute banali di cui il film non ha certo bisogno, considerato che Ken è già abbastanza ridicolo. Stessa cosa per il presentatore del torneo che ha un minutaggio inspiegabilmente elevato. Veniamo infine alla nota più dolente: Bison. Nel film del 1994 il personaggio era interpretato da Raúl Juliá e incuteva un certo timore grazie a una presenza scenica imponente. In questo adattamento il ruolo è affidato a David Dastmalchian — attore solitamente bravissimo che qui fallisce nel valorizzare quello che è il cattivo più iconico della storia dei videogiochi. Un vero peccato.

La sceneggiatura avrebbe fatto meglio a concentrarsi su pochi elementi anziché accumulare carne al fuoco senza mai approfondire nulla. Un’altra nota stonata riguarda le arene e le ambientazioni dei combattimenti: una delle caratteristiche simbolo del videogioco è proprio la varietà di location suggestive in giro per il mondo; qui, invece, a parte la bellissima parentesi animata ambientata in Thailandia, le battaglie si svolgono in luoghi vuoti e del tutto privi di carattere. E anche l’arena principale dove si svolgono gli scontri del torneo è a dir poco anonima.

Non tutto è da buttare. Come anticipato, le sequenze animate — per quanto poche — sono visivamente splendide e le fatality dei vari personaggi sono riprodotte in modo convincente. Inoltre per alleggerire la durata della pellicola si sarebbero potute fare scelte più mirate sullo script: magari soffermandosi di più sul passato di Ryu e Ken e sul legame con il loro maestro, oppure evitando di mostrare Bison fin da subito, lasciando spazio ai suoi tirapiedi per poi svelarne l’identità soltanto nei post-credit o in un eventuale sequel. I fan più accaniti potrebbero persino considerarlo un buon adattamento grazie ai numerosi easter egg e agli omaggi alla saga, ma le trasposizioni cinematografiche fatte bene sono altre.

Il film ha una scena post-credit dopo i titoli di coda.

(Street Fighter di Kitao Sakurai. 2026, azione, USA, 119′)

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The Greatest, la prima serie televisiva autorizzata sulla vita di Muhammad Ali, uscirà il prossimo 4 novembre su Prime Video. L’annuncio è stato dato dalla piattaforma di streaming durante l’Essence Festival of Culture a New Orleans, dove è stato mostrato anche il trailer ufficiale (potete guardarlo qui sotto).

La serie è un ritratto intimo del leggendario pugile, attivista e icona globale. La particolarità principale del progetto è che si tratta della prima serie biografica a episodi ad avere ricevuto l’approvazione ufficiale e il supporto della famiglia: tra i produttori esecutivi c’è infatti Lonnie Ali, la vedova del campione scomparso nel 2016. Secondo la produzione, questo ha permesso di avere un «accesso senza precedenti» a dettagli e materiali sulla vita di Ali, promettendo di esplorare non solo i suoi storici successi e le sue sconfitte sul ring, ma anche la sua travagliata vita personale e il suo impegno umanitario e politico.

A interpretare Cassius Clay – il nome di nascita di Ali prima della sua conversione all’Islam – sarà l’attore emergente Jaalen Best. Accanto a lui nel cast ci saranno, tra gli altri Dana Gourrier, Amin Joseph, Kai Parham e Michael Ealy.

La guida del progetto (nel ruolo di showrunner e produttore esecutivo) è stata affidata a Ben Watkins, già noto per la serie Cross. Tra i partner produttivi figurano diverse società di rilievo, inclusa la Outlier Society dell’attore e regista Michael B. Jordan (il protagonista della saga cinematografica di pugilato Creed), la Roc Nation di Jay-Z e la Polygram Entertainment del gruppo Universal Music.

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Netflix ha appena rilasciato il teaser trailer a quella che si preannuncia come una delle serie animate per adulti più stilose e ambiziose dei prossimi mesi, Bass X Machina.

E noi di MovieDigger non potevamo certo stare a guardare: vi presentiamo in anteprima assoluta il trailer doppiato in italiano!

Il mito di Bass Reeves incontra il Cyberpunk

Se la formula “Taylor Sheridan incontra Ridley Scott” vi sembra un’esagerazione, aspettate di vedere il trailer. La serie prende la leggenda reale di Bass Reeves — il primo Vice U.S. Marshal afroamericano a ovest del Mississippi (già protagonista della serie live-action targata Paramount+) — e la proietta in un Far West distopico e steampunk.

In questo folle universo alternativo, la frontiera è infestata da fuorilegge cyborg, macchine letali e minacce soprannaturali. Reeves è un padre di famiglia trasformato in un giustiziere cibernetico, costretto a fare da giudice, giuria e boia in un mondo senza legge. Il prezzo per tenere al sicuro la propria famiglia? Rischiare di distruggere proprio ciò che sta cercando di salvare.

Lo Studio Mir e un grande cast vocale

L’animazione è affidata allo Studio Mir, l’eccellenza sudcoreana già dietro a The Legend of Korra, X-Men ’97, Voltron: Legendary Defender e The Witcher: Nightmare of the Wolf. Anche sul fronte del cast vocale originale il livello è molto alto:

• Brian Tyree Henry (Spider-Man: Into the Spider-Verse, Bullet Train) presta la voce al protagonista Bass.
• Janelle Monáe (Glass Onion) nei panni di Glory.
• Tati Gabrielle (The Last of Us) nel ruolo di Dana.
• Chaske Spencer, Cree Summer, Currie Graham e Starletta DuPois a completare il team dei doppiatori.

La colonna sonora originale, componente fondamentale per dare il giusto ritmo alle atmosfere neo-western, porterà la firma di Roman GianArthur e Nate Wonder del collettivo Wondaland.

Quando uscirà su Netflix?

Bass X Machina farà il suo debutto su Netflix il prossimo 3 novembre 2026. Se amate i mash-up di genere sulla scia di Trigun, Cowboy Bebop e Westworld, questo è un titolo da non perdere.

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Cyberpunk: Edgerunners avrà una seconda stagione. Netflix e il famoso studio d’animazione giapponese Trigger hanno annunciato il seguito della serie anime del 2022, pubblicando un nuovo teaser trailer (anche in italiano) che svela la data di uscita (20 ottobre) e i dettagli principali della trama della nuova produzione.

Come la prima stagione, anche Cyberpunk: Edgerunners 2 sarà composta da 10 episodi e sarà ambientata a Night City, la metropoli distopica e violenta che fa da sfondo al videogioco Cyberpunk 2077 di CD Projekt Red, l’azienda polacca che ha collaborato attivamente alla creazione della serie.

Trailer italiano

Sinossi

La prima stagione raccontava la storia di David Martinez, un ragazzo di strada brillante ma svantaggiato che, in seguito a una tragedia personale e familiare causata dalla spietatezza di Night City, decideva di abbandonare la scuola aziendale per diventare un “edgerunner” (o cyberpunk), un mercenario fuorilegge. Per sopravvivere e farsi strada in una società dominata dalle megacorporazioni e dall’ossessione per le modifiche cibernetiche, David si univa a una banda di criminali — tra cui la misteriosa netrunner Lucy — e iniziava a installare sul proprio corpo impianti tecnologici sempre più potenti e pericolosi, rischiando la psicosi da cyber-potenziamento.

Trailer prima stagione

Sinossi stagione 2

La sinossi ufficiale diffusa da Netflix descrive i nuovi episodi come «una nuova storia indipendente ambientata nel mondo di Cyberpunk 2077: una cronaca spietata di vendetta e redenzione». La nuova stagione non sarà quindi un sequel diretto della storia di David, ma si concentrerà su nuovi personaggi. La nota di presentazione si conclude con questo interrogativo: «In una città segnata dalla violenza, tutto ruota intorno a una sola domanda: fin dove ci si può spingere perché una storia venga ascoltata?».

La prima stagione, uscita nel 2022, era stata accolta in modo molto positivo sia dalla critica che dal pubblico. Diretta da Hiroyuki Imaishi (Gurren Lagann, Kill la Kill), l’anime era stato celebrato per le sue animazioni frenetiche, la colonna sonora e la capacità di espandere l’universo narrativo del videogioco, contribuendo in modo significativo a rilanciare la popolarità dello stesso Cyberpunk 2077 dopo un debutto un po’ complicato.

Il successo era stato tale da far vincere alla serie il premio come “Anime dell’anno” ai Crunchyroll Anime Awards del 2023. Inizialmente l’opera era stata concepita come un progetto autoconclusivo — i dirigenti di CD Projekt Red avevano dichiarato che non c’erano piani per un seguito —, ma l’apprezzamento del pubblico ha convinto Netflix e lo studio Trigger a tornare a Night City e raccontare una nuova storia.

Poster

Teaser poster

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Il progetto Nexo Studios Anime al Cinema torna, a grandissima richiesta dei fan, sul grande schermo. Grazie alla collaborazione tra Nexo Studios e Yamato Video, torna nelle sale in autunno Ken il guerriero – il film: i fan potranno radunarsi al cinema e rivivere la leggenda di Hokuto con il film originale del 1986.

Il 30 novembre, 1 e 2 dicembre, a 40 anni dall’uscita nelle sale del 1986, arriverà infatti al cinema Ken il guerriero – il film in una nuova edizione rimasterizzata, con proiezioni anche in lingua originale giapponese sottotitolata in italiano. L’elenco delle sale sarà presto disponibile su nexostudios.it e le prevendite apriranno dal 30 ottobre.

Il film ripercorre la storia del guerriero della scuola di Hokuto, inserendo però importanti differenze nella trama e nel trattamento dei personaggi. Inalterato il senso generale del racconto, che vede Ken, maestro della scuola di Hokuto, percorrere le terre devastate dall’olocausto atomico alla ricerca della donna amata e dell’uomo che l’ha rapita, Shin.

Le vicende porteranno Ken anche ad incrociare il suo cammino con Rei, guerriero della scuola di Nanto, con il quale stringerà una forte amicizia, ma anche ad affrontare i suoi fratelli: prima il subdolo Jagi e poi il gigantesco fratello maggiore Raoul, il più temibile e ambizioso guerriero della scuola di Hokuto. Inalterato lo staff dei creatori che riprende in toto quello televisivo, ma con una ricchezza di dettagli e di animazione garantita dalla destinazione cinematografica e dalla risposta alle aspettative di un pubblico fedelissimo e affascinato.

Le voci italiane

• Kenshiro – Alessio Cigliano
• Julia – Myriam Catania
• Bart – Graziella Polesinanti
• Lynn – Alice Villevieille Lionello
• Shin – Sandro Acerbo
• Raul – Alessandro Rossi
• Rei – Simone D’Andrea
• Aili – Marta Rapperini Tesoro
• Jagger – Gianluca Tusco
• Colonnello dell’armata di Dio – Marco Mete
• Padre del clan della zanna – Pierluigi Astore
• Uighur – Ermanno Ribaudo
• Ryuken – Norman Mozzato
• Zeta – Gaetano Lizzio
• Fox – Stefano Macchi
• Gulf – Rodolfo Traversa
• Cuori – Giorgio Bassanelli Bisbal

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Il percorso di riscoperta sul grande schermo dei capolavori dello Studio Ghibli si arricchisce di un nuovo appuntamento. A dicembre 2026 – e non più a novembre come annunciato quest’estate durante le giornate di Ciné – arriverà nelle sale italiane una versione inedita e restaurata in 4K di Kiki – Consegne a domicilio, uno dei film più famosi e amati diretti dal regista giapponese Hayao Miyazaki. La riedizione non si limiterà a un miglioramento visivo della pellicola, supervisionato direttamente da Atsushi Okui, direttore dell’imaging digitale dello Studio Ghibli, ma includerà anche un adattamento rinnovato e un nuovo doppiaggio.

Uscito originariamente nel 1989, il film è tratto dall’omonimo romanzo della scrittrice Eiko Kadono ed è da sempre considerato una delle opere più dolci e accessibili della produzione di Miyazaki. La storia segue le vicende di Kiki, una giovane streghetta che, come vuole la tradizione del suo mondo al compimento dei tredici anni, deve lasciare la propria casa per trasferirsi in una nuova città e trascorrervi un anno di apprendistato, imparando a cavarsela da sola.

Accompagnata dal suo fedele gatto nero Jiji, Kiki si stabilisce in una vivace città di mare d’ispirazione europea e decide di mettere a frutto l’unica abilità magica che possiede — volare a cavallo di una scopa — fondando un piccolo servizio di consegne a domicilio.

Al di là della componente fantastica, Kiki – Consegne a domicilio viene spesso ricordato per come affronta temi universali legati alla crescita, come la ricerca della propria indipendenza, alla scoperta di se stessi e dell’amicizia, la gestione dell’insicurezza e le paure nei momenti di sconforto. La nuova uscita nelle sale rappresenta un’occasione sia per chi vuole rivedere il film con la massima qualità e senza il doppiaggio curato da Cannarsi, sia per chi non lo ha mai visto sul grande schermo.

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Il colosso dello streaming ha finalmente svelato il trailer ufficiale dell’attesissimo Narnia: Il Nipote del Mago (Narnia: The Magician’s Nephew), il kolossal fantasy firmato dalla regista di Barbie, Greta Gerwig. L’annuncio non riguarda solo le prime immagini della pellicola, ma conferma una strategia distributiva diversa dal solito per il colosso dello streaming.

Narnia: Il nipote del mago godrà di un’esclusiva finestra cinematografica sul grande schermo a partire dall’11 febbraio 2027 (data italiana), con anteprime IMAX dedicate, grazie alla distribuzione nel nostro Paese curata da Eagle Pictures per Sony Pictures. Gli abbonati alla piattaforma dovranno invece attendere il 2 aprile 2027 prima di poter guardare il film sul piccolo schermo.

Un’inversione di rotta clamorosa se si pensa alle pochissime eccezioni del passato: The Irishman di Martin Scorsese ha avuto una permanenza simbolica nei cinema inferiore alle due settimane, mentre Glass Onion: A Knives Out Mystery era rimasto in sala soltanto per sette giorni prima di approdare sulla piattaforma.

Pubblicato come primo libro in ordine cronologico della celebre saga di C. S. Lewis, Il Nipote del Mago racconta le origini stesse del mondo fantastico, pur essendo spesso posposto nelle precedenti trasposizioni al più famoso Il leone, la strega e l’armadio. Si tratta di un debutto assoluto sul grande schermo per questo capitolo, su cui Netflix ha investito cifre enormi per inaugurare il suo primo universo cinematografico.

Il cast stellare comprende nomi del calibro di Carey Mulligan, Daniel Craig, Emma Mackey, Ciarán Hinds e Meryl Streep, affiancati dai giovanissimi David McKenna e Beatrice Campbell nei ruoli dei due piccoli protagonisti.

C’è da dire che questa scelta distributiva non diventerà la norma per le produzioni future della società. Il responsabile della divisione cinema di Netflix, Dan Lin, ha recentemente ribadito la volontà di non collaborare con registi che pretendano a tutti i costi la distribuzione esclusiva in sala, confermando come Greta Gerwig rappresenti un’unica, straordinaria eccezione alla regola per un franchise dalle ambizioni spropositate.

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