Tra meme, sparatorie e idee rivoluzionarie: il ritmo travolgente dell’heist pop firmato David Leitch funziona solo a tratti
David Leitch torna dietro la macchina da presa e realizza un film spiazzante e vivace che ci spiega Come rapinare una banca e – cosa più importante – come farla franca. Abbandonando solo in parte la muscolarità tipica del suo cinema d’azione, portata all’estremo in John Wick, Bullet Train e The Fall Guy, l’ex stuntman prestato alla regia compie qui una metamorfosi quasi completa. Invece di adagiarsi sui binari rassicuranti del classico heist movie, Leitch inietta nel genere un’estetica pop fatta di meme e video virali, trascinando la classica banda di criminali nel vortice dei social media e delle dirette streaming, senza però rinunciare a un contesto sociale pungente e paradossalmente attuale.
La storia ruota attorno a un gruppo di rapinatori di banche guidato da “il Lupo”, interpretato da un disincantato Nicholas Hoult. Fin dall’inizio, il carismatico leader appare animato da motivazioni che vanno ben oltre il semplice tornaconto personale. C’è un disegno più profondo dietro i loro spettacolari furti, immortalati sapientemente da droni e GoPro montate sulle armi: filmati che vengono successivamente scaricati, montati con cura e dati in pasto al pubblico dei social, diventando virali per generare consenso e diffondere un messaggio di facciata contro il sistema. È proprio questo cortocircuito tra la spettacolarizzazione mediatica del crimine e la lenta ma inesorabile reazione della polizia a costituire il motore di una narrazione che non concede tregua allo spettatore.
La vera forza del film risiede nei momenti in cui la macchina da presa segue la pianificazione delle rapine e l’esecuzione dei colpi. Le scene all’interno e all’esterno delle banche, così come le dettagliate e colorite spiegazioni tecniche su come svaligiare un istituto, rivelano una cura maniacale per la messa in scena. Niente è lasciato al caso: i criminali sembrano muoversi sempre un passo avanti alle forze dell’ordine, dando vita a inseguimenti mozzafiato, sparatorie improvvisate e imponenti esplosioni. Lo spettatore viene così catapultato al centro dell’azione, percependo il pericolo come qualcosa di tangibile grazie a riprese ravvicinate e a stunt spericolati realizzati senza l’ausilio di effetti digitali.
A fare da contrappeso a questo flusso ininterrotto di adrenalina interviene un’inedita e divertente Zoë Kravitz nei panni di un’ingegnera informatica tossica e molto incasinata, costretta agli arresti domiciliari per aver ideato un software di geolocalizzazione fin troppo avanzato per stalkerare il suo ex. Grazie a questo programma, l’FBI – rappresentato da un John C. Reilly perfettamente a suo agio nel ruolo del detective veterano che ne ha viste di tutti i colori – riesce a stringere il cerchio attorno alla banda. Ed è proprio in questo snodo che la pellicola compie un cambio di passo imperfetto: l’introduzione dell’espediente investigativo fa rallentare la narrazione, lasciando spazio a un approfondimento piuttosto scialbo sulle storie personali dei singoli criminali.
Se la caratterizzazione del Lupo risulta funzionale alla storia ma priva di coinvolgimento emotivo, l’insistenza nel voler scavare nei trascorsi di tutti gli altri personaggi finisce per appesantire la narrazione, portando la durata complessiva a ben due ore. Il tono oscilla bruscamente dal pop patinato al dramma sentimentale, calcando talvolta la mano su sottotrame secondarie che avrebbero beneficiato di maggiore sintesi — se non di un’immediata eliminazione. Ciononostante, il racconto mantiene senza grandi colpi di scena una sua coerenza fino a un epilogo che, per quanto scontato rispetto alle premesse, risulta comunque efficace.
Guardando oltre la superficie, Come rapinare una banca azzarda suggestioni culturali non banali, rievocando echi ideologici che richiamano vagamente la carica eversiva e anti-sistema di cult come Fight Club, contaminata dalle tensioni caotiche delle nostre piazze, spesso relegate ai margini o distorte dal racconto politico e mediatico. Tuttavia, la pellicola lancia una provocazione fin troppo abbozzata contro le logiche del capitalismo made in USA, mantenendo un impianto narrativo votato al puro intrattenimento. Il caos della rivoluzione rimane così soltanto un pretesto affascinante ma superficiale per guidare lo spettatore verso il finale, lasciando persino la porta aperta a un ipotetico sequel che, visti i presupposti, non sarebbe un’idea del tutto strampalata.